Currículum actualizado

Víctimas: Prensa

VÍCTIMAS sorprendidas en un ruego inútil

Basada en un hecho real ocurrido en Francia en el siglo XVII, abordado con anterioridad por Aldous Huxley, Jerzy Kawalerowicz, Krzysztof Penderecki, Ken Russell y John Whiting, entre otros.
VÍCTIMAS encara el episodio de posesión demoníaca colectiva que tuvo lugar en la pequeña ciudad francesa de Loudun en 1632, y en el cual estuvieron involucrados el cura párroco, la priora del convento y diecisiete monjas ursulinas.
En un marco de severa corrupción política y espiritual, tres monjas y tres curas se debaten entre la fe y el instinto sexual. Una catástrofe imposible de detener.

(Por orden de aparición):
Hermana Clara/Hermana María Inés: María Inés Howlin

Hermana Juana/Hermana Silvia: Silvia Maña

Padre Javier/Padre Esteban: Esteban Fagnani

Magdalena/Cecilia: Cecilia Venturutti

Padre Salvador/Padre Javier: Javier Alemanno

Padre Uriel/Padre Joaquín: Joaquín Daglio

Asesoramiento en mal latín: Laura Garaglia

Diseño ambiental: Liliana Medela

Realización de vestuario: Francisca Cesare – Alicia Dezarnaud – Laura Smid
Diseño lumínico: Padre Javier

Operación de luces: Lia Bossio

Diseño gráfico y fotografía: Javier Alemanno
Asistencia de dirección y producción: Hermana Nuria / Nuria Maidana
Producción: Silvia Mañá

Prensa: Castillo Arango
Diseño sonoro, dramaturgia y puesta en escena: Marcelo Bertuccio

Del 06/04 al 29/06/2008

Apacheta Sala/Estudio
Pasco 623 (esquina México)

Domingos 20 Hs.

Funciones Pre-estreno: 2, 9, 16 y 23 /12/2007.

Vamos Viendo

Obra en proceso de ensayo permanente, sobre textos de H. Tejedor
Apertura a público: Abril / Mayo 2005, en el domicilio particular del Autor.

El estado de no-representación es posible,/ cuando el actor se acerca / a su propio estado personal/ y a su situación,/ cuando ignora/ y supera la ilusión (el texto)/ que sin cesar lo arrastra/ y lo amenaza./ Cuando crea/ su propio curso de los acontecimientos,/ estados, situaciones,/ que entran en colisión/ con el curso de los acontecimientos / de la ilusión del texto,/ o están completamente aislados./ Esto parece/ imposible/ Y sin embargo la posibilidad de transgredir ese umbral/ de lo imposible/ es fascinante./ De un lado la realidad del texto,/ del otro el actor y su comportamiento./ Dos sistemas sin relación, independientes,/ que no se ilustran./ La "conducta" del actor/ debe / "paralizar" la realidad del texto. / Entonces, la realidad del texto/ se hará concreta. / Es posible que sea una paradoja,/ pero no en lo que respecta al arte. (T.Kantor)

Intérpretes:
Marcelo Bertuccio - Germán Bordagaray - Esteban Fagnani- María Inés Howlin
Ambientación y Estética: Liliana Medela
Musicalización en vivo: Gustavo Lucero
Registro en video: Hernán Heller
Asistencia: Julia Laurent
Dramaturgia y coordinación: Hernando Tejedor

Cenizas... : Prensa

Cenizas en las manos

Cenizas en las manos (Cendres sur les mains), se presentó en el marco del Festival Tintas Frescas en Buenos Aires, 23, 24 y 25 de Nov/2004; y en el Portón de Sánchez, en 2005.

Un país devastado por la guerra.
Dos obreros de la depuración étnica
llevan a cabo su tarea:
Hacer desaparecer los cuerpos.
Una mujer,
sobreviviente del genocidio,
se levanta de entre los muertos.
Los hombres la alimentan, la cuidan.
Ella los ayuda en la manutención
del crematorio.

Pero no les dirige la palabra.
Las voces se responden sin hablarse.
La presencia de los que ya no están,
invade al igual que las cenizas,
el mundo de los vivos.

Autor: Laurent Gaudé
Traducción: Jaime Arrambide
Actuación: M. I. Howlin / J. Acuña / F. Brill
Realización escenográfica: A & B
Fotografía: María Clara Muschietti
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño sonoro: Rodrigo Gómez
Escenografía e Iluminación: Gabriel Caputo
Asistencia: Victor Boira
Dirección: Cristian Drut

Fotos: Ensayos en el Lavapiés

Lapsus

La realidad y el delirio de José Echegaray en La realidad y el deseo (un lapsus), de Marcelo Bertuccio
Ciclo 8 Intervenciones 8 / Semimontado.

Centro Cultural de España / 23 y 24/08/2004 .

Cuatro actores se dan cita en un espacio escénico para llevar adelante la presentación de un texto. Éste es: Cuatro treintones contemporáneos se entrecruzan durante una noche entera en Buenos Aires. Ellos son sombra de los personajes de Echegaray: Paulina, Enrique, Gonzalo, Ángela.

Viven situaciones análogas a las de la obra original (traiciones y deslealtades – viaje para olvidar – accidente – locura – confusión generalizada – restauración del orden social y “psíquico”). Todo comienza cuando se confirma que ya no hay más entradas para asistir al pre-estreno de una película.





Ésta es: “La realidad y el delirio”, de un tal José Echegaray, homónimo, en la obra de los cuatro treintones, del padre recién muerto de uno de ellos. Don Anselmo, el padre del texto original, se hace presente a través de medios externos







(un libro, un comentario, un homenaje, unos escritos sueltos, los medios de comunicación, otros personajes encarnados por los mismos actores, etc.), lo que hace posible, además de manifestar “la voz de la ley” de la obra de Echegaray, identificarlo con el propio autor, también como padre de los personajes.




Equipo:
Elenco: Germán Bordagaray, Nacho Gadano, María Inés Howlin, Andrea Vazquez
Diseño sonoro: Gustavo Lucero
Diseño ambiental: Liliana Medela
Asistencia: Hernando Tejedor
Puesta en escena: Marcelo Bertuccio

El tema utilizado en el ingreso de público: Hijos de Puta, de Violadores del Verso

( está en el Stickam, en el margen derecho de la página).

La Cuestión del deseo. Bacantes 1

Creación Colectiva de la Compañía. Teatro líquido
Festival Verano Porteño.-Futura Ciudad Cultural Konex-
Dom. 7 y 14/3/04 a las 22hs. Sala X

Esta experiencia toma como eje organizador Bacantes, de Eurípides. A partir de ella, tratamos de encarar la cuestión del deseo. El terror ante el deseo, como ante aquello que está fuera de nuestro control. El deseo que nos convierte en monstruos. Somos monstruos cuando nuestro deseo se opone o no coincide con el deseo social. Cuando deseamos lo indeseable, lo que está prohibido desear. Cuando nuestra perversión es otra que la perversión del grupo. De esto se intenta hablar.

Despliegue: 1 El cabaret cultural / 2 La biblia húngara/ 3 El interrogatorio erótico / 4 Los mensajes griegos/ 5 Las políticas de estado / 6 Las voces apátridas / 7 La olla popular / 8 El punto de inflexión / 9 El despertar posterior.

La Compañía: Alberto Ajaka - Marcelo Bertuccio - Javier Dubra - Gabriela Fernández - Ignacio Gadano - Berta Gagliano - Paula Gallarino Laura Garaglia- María Inés Howlin - Gustavo Lucero - Liliana Medela - Carla Pugno - Martín Rodríguez - Luciana Rossi - Hernando Tejedor.

Kafkaesk 2 (Fundamentos)

Foto: La cuestión del Fracaso. Kafkaesk, en Espacio TransAbasto. Festival Verano Porteño. Futura Ciudad Cultural Konex.(20/02/2004).

Un hombre se ha ido. Tres mujeres han quedado. Ningún vínculo las une. Sólo la ausencia de un hombre. Quizá el mismo. También las une el deseo de viajar. Las tres desean abandonar el lugar que habitan –un lugar de muchas fases, desarmable, arbitrario, ilusorio al fin-, para emprender un viaje en tren que las llevará a Oklahoma. Allí, según el aviso, cada quién tendrá su trabajo y una muy buena remuneración; y quien en Oklahoma tenga dinero, lo tendrá todo.
Estas tres mujeres han sido arrojadas a un espacio ficcional, donde la palabra no les sirve como herramienta de comunicación, ya no de pensamientos elevados sino del mero intercambio de cuestiones básicas. “¿Por qué tengo que entender que me estás diciendo lo que me estás diciendo cuando me lo decís?” No es teatro del absurdo de los 60. Es la vivencia kafkiana en nosotros argentinos del 2002. La palabra checa, la iddish, la alemana, y por fin la hebrea. Nuestro castellano y nuestro cocoliche y nuestras lenguas aprendidas para un futuro viaje. La imagen nos gobierna. Ellas podrán realizar su viaje, pero a través de la imagen. Segura, resuelta, eternizada. En ese tren de cine musical norteamericano vivirán un verdadero happy end de película partiendo felices hacia una ciudad soñada. ...En la obra de teatro, los cuerpos no subirán al tren, porque simplemente no lo hay. El tren está en la imagen perpetua, allí los cuerpos hechos de luz viajarán hacia la ciudad soñada en un tren de luz, de realidad poetizada. Pero los cuerpos del teatro siguen durmiendo, aletargados. Deberán reanimarse para fundamentar su existencia, aunque mucho les cueste.

Kafkaesk. Anexo/Fotos

La Cuestión del Fracaso. Kafkaesk 2
Del otro Lado, Oct. 2003.

La cuestión del fracaso. Kafkaesk 1 y 2

Tres mujeres que, en otras circunstancias, tal vez no se hubieran dirigido la palabra, se ven ahora obligadas a comunicarse. La conversación es necesariamente banal, anodina, por momentos idiota. Pero algo de vital importancia no está siendo dicho, y todo se delata fútil y vano. Contra todo, sin embargo, una soporífera esperanza las arrastra.

¡El gran teatro de Oklahoma llama hoy por única vez! ¡Quien hoy deja pasar la oportunidad la pierde para siempre! ¡Quien piense en su futuro es de los nuestros! ¡Todos son bienvenidos! ¡Quien quiera llegar a ser artista que se presente! ¡Nosotros somos el teatro que puede necesitar cada uno! ¡A quien se decida por nosotros le damos la bienvenida ya aquí mismo! ¡Pero apúrense, se cerrará todo y nunca más se volverá a abrir!
Franz Kafka. América

Ficha técnico artística:
Autoría: Marcelo Bertuccio, Berta Gagliano, Laura Garaglia, María Inés Howlin, Carla Pugno
Dramaturgia: Marcelo Bertuccio /Asist. dramaturgia: Hernando Tejedor
Actuan: Paula Gallarino, Laura garaglia, María Inés Howlin, Carla Pugno
Voz en Off: Gabriela Canale / Diseño de luces: Marcelo Alvarez
Diseño sonoro: Gustavo Lucero / Diseño Plástico: Liliana Medela
Laboratorio escenográfico: Paula Gallarino, Liliana Medela, Laura Pulicicchio, Luciana Rossi
Producción: Sol Lereah /Asist. producción: Luciana Rossi
Asistencia general: María Gabriela Fernández
Dirección: Marcelo Bertuccio, Berta Gagliano

Este espectáculo realizó funciones en:
Ciudad Cultural Konex (2004)
El Kafka Espacio teatral (2003)
Sala Alucía (2003)
Centro Cultural Ricardo Rojas (2002):
Sábado 5, 19 y 26 de Octubre, 21hs , Sala Cancha

Imagen: MIGRATION por Malaquías Montoya. Acrílico-2002.

Badulaque: Revista 3 Puntos

Badulaque: La Nación Espectáculos

Badulaque. Anexo/Fotos

Badulaque, en el Centro Cultural Recoleta, Dic. 2000 a Marzo 2001.

Badulaque *

Sobre textos de Horacio Quiroga
* Hombre necio e inconsistente

Un hombre se enamora de una mujer y decide pedir su mano. La madre de la muchacha sostiene que el amor sólo es transparente si es sometido a una dieta líquida. Allí conviven bajo estrictas leyes gastronómicas. Dentro de esta estructura familiar también habitan una hermana coleccionista de hojas y una mujer que limpia una lámpara. Un amor turbio.

Coproducción del Teatro General San Martín. Beca del Fondo Nacional de las Artes.

Ficha Técnica:

Actúan: Berta Gagliano, Ana Garibaldi, María Inés Howlin, Pablo Messiez, Vilma Rodríguez. Vestuario: María Claudia Curetti. Iluminación y Diseño de escenografía: Gabriel Caputo. Musicalización: Alejandro González Novoa. Fotografía: Magdalena Viggiani. Asistencia de dirección: Lucía Perl. Dirección: Cristian Drut



Información Histórica: Este espectáculo se presentó en el Centro Cultural Recoleta (2000/01) y en la sala Ana Itelman ( 2001).